Chrakras y Cromoterapia!!!

Los chakras son vórtices (remolinos) esféricos en el cuerpo etérico que acúan como transmisores de energía. Tienen influencia en nuestra actividad en el plano físico a través del funcionamiento de las glándulas endocrinas (glándulas de secreción interna como la tiroides). Estas glándulas afectan a nuestro funcionamiento corporal, al balance mental y a la integridad emocional. Dependiendo del uso que les demos a ellos y a nuestras energías serán constructivos o discordantes.
Nuestro cuerpo etérico tiene 7 chakras básicos. No existen chakras buenos o malos, todos son necesarios para las experiencias terrestres como para el mismo proceso de espiritualización.
Voy a explicar la función de cada chakra por separado, pero no hay que olvidarse que funcionan como un todo. En ese todo está el equilibrio.
Cada chakra tiene una función dual, con excepción del primero y el séptimo. Los demás tienen una actividad mundana y otra espiritual.
Existen varias técnicas para el nivelamiento de nuestros centros, entre ellas la cromoterapia, ejercicios físicos, técnicas de visualización, etc. En realidad todas estas técnicas colaboran para que nuestros centros funcionen correctamente.

Fotografía Kirlian...

La fotografía Kirlian está directamente relacionada con el fenómeno eléctrico de los fuegos de san Telmo. Los creyentes opinan que este halo es un tipo de energía vital o «aura». Se ha demostrado que la fotografía Kirlian sólo indica variaciones de presión, humedad, contacto a tierra y conductividad. La descarga de corona es un fenómeno bien conocido que se explica en física elemental.
El efecto más famoso de la fotografía Kirlian ocurre cuando se «fotografía» una hoja de planta, luego se arranca un fragmento de la hoja y ésta se vuelve a fotografiar. En la segunda foto se ve una imagen borrosa de la sección inexistente. Como se utilizan las mismas placas de vidrio, la humedad de la sección cortada es la que genera la imagen fantasma.
Ese efecto fantasma en cambio no se encuentra en experimentos controlados y bien realizados, pero sigue siendo un punto de argumento para los creyentes.
La cámara Kirlian permite fotografiar el efecto corona que se genera con cualquier objeto (vivo o inanimado). Los creyentes opinan que el estudio de la intensidad de este fluido, permite analizar el estado anímico y físico de una persona. Mediante la cámara afirman que se obtiene lo que se ha denominado el efecto kirlian o halo luminoso, es decir, una especie de aureola energética que rodea al objeto fotografiado.

Psicología y Color!!!

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia.

Colores cálidos

El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso. Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.

Colores fríos

El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado mas brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

Colores claros

Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige.

Colores oscuros

Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.

Colores brillantes

La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad

Beneficios de la Cromoterapia...

Los beneficios de la cromoterapia:

El objetivo del tratamiento es combatir los males que alteran el buen funcionamiento físico, haciendo que la vibración de los colores se ponga en resonancia con la vibración del campo bioenergético, al cual se le conoce por el nombre de aura.
Los tratamientos de la terapia con los colores van desde la simple corrección de un estado de ánimo (ayudar a la persona a calmarse o a aumentar su energía), a la regulación de anomalías como podrían ser la presión sanguínea, problemas en el funcionamiento orgánico o en la estructura ósea, aparición de infecciones, obesidad, anorexia, entre otras.

Una función para cada color:

En este tipo de terapia, cada color corresponde a una función, por tanto, puede armonizar por sí solo. Es considerada como una herramienta, al ser información, tanto física como psíquica.
Rojo: Estimulante del hígado y a la circulación de la sangre. Ayuda en la bronquitis, de la impotencia y el reumatismo.
Naranja: Color anti fatiga, estimula el sistema respiratorio y ayuda a la fijación del calcio
Amarillo: Da energía al sistema digestivo y tono a los músculos
Verde: Color sedativo; reposa y fortifica la vista. Tempera la excitación sexual. Disminuye la tensión sanguínea. Mejora las úlceras.
Azul: Anti fiebre. Antiséptico y astringente. Refrescante. Ayuda en el asma, el exceso de peso. La celulitis.
Violeta: Tiene buenos efectos sobre los casos siguientes: epilepsia, contracturas y anemias.
Púrpura: tiene propiedades hipnóticas
Magenta: aumenta la tensión arterial y combate los estados de tristeza

La cromoterapia no tiene límites en cuanto al tipo de tratamientos que puede efectuar, si bien los resultados en algunos pueden ser más rápidamente visibles que en otros; es considerada una terapia suave. No es tóxica, ni tiene efectos secundarios, pudiendo ser aplicada en cualquier edad y asociarse con otras medicinas para potenciar sus efectos.
Consiste en utilizar el color para tratar enfermedades físicas y trastornos emocionales. Reúne aportaciones de la psicología, medicina, arte y física. Los colores tienen la capacidad de calmar, inspirar, excitar, equilibrar o alterar nuestras percepciones, lo cual llevó a considerarlos como instrumentos terapéuticos por sí mismos. Cada color emite unas vibraciones características que nos llegan de distinta manera y producen efectos diferentes.

Cromoterapia: concepto, Historia!!!

CROMOTERAPIA
Concepto:
La Cromoterapia es una técnica de sanación natural que emplea los colores para restablecer el equilibrio energético del paciente. Sostiene que el ser humano es un prisma viviente, capaz de absorber y sintetizar la energía-luz de cada uno de los colores del espectro cromático, mediante el sistema de Chakras. Estos vórtices atraen la vibración del color y la distribuyen al organismo a través de una compleja red de canales energéticos. Cuando la energía de un color no es absorbida o procesada adecuadamente por una persona y esto se prolonga en el tiempo (déficit cromático), se producirá una disfunción o enfermedad asociada a dicho color. La cromoterapia permite detectar tal desbalance energético y compensarlo con aplicaciones totales o parciales del color deficitario sobre el cuerpo del paciente.
Los colores corresponden a vibraciones que tienen velocidades, longitudes y ritmos de ondas diferentes. Estos ejercen una influencia física, psíquica y emocional que nosotros no somos consientes en general y que permite a nuestra energía vital de tener un estado que facilita la auto sanación.
Los colores tienen la capacidad de calmar, inspirar, excitar, equilibrar o alterar nuestras percepciones, lo cual llevó a considerarlos como instrumentos terapéuticos por sí mismos. Cada color emite unas vibraciones características que nos llegan de distinta manera y producen efectos diferentes.
La cromoterapia utiliza ocho colores que son el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el turquesa, el azul, el violeta y el magenta.
Historia:
La cromoterapia no se trata de una moda, ya importantes civilizaciones del pasado -Egipto, Irán, India y China-, conocieron las propiedades curativas del color que se aplicaron de muchas formas. Por ejemplo, las habitaciones del templo de Heliópolis (antigua ciudad de Egipto, gran centro espiritual) fueron diseñadas de modo que los rayos solares se descompusieran en los siete colores del espectro y fueran útiles para la curación. En las mezquitas de Irán se utilizaron azulejos vidriados de diferentes tonos para la inspiración y purificación del espíritu.
Hipócrates usaba ungüentos y bálsamos de diferentes colores y el médico árabe Avicena, en el siglo IX escribió sobre las propiedades del color en el tratamiento de las enfermedades. Aunque durante unos siglos la cromoterapia estuvo olvidada, en el siglo XVIII científicos y filósofos se interesaron por ella y en el siglo XX empezó a utilizarse de nuevo con fines terapéuticos. Una gran aportación fue el test del color de Lüscher, que estudiaba la influencia de los colores en las diferentes partes del sistema nervioso autónomo, el metabolismo y las secreciones glandulares. En la actualidad, la cromoterapia se utiliza en medicina complementaria para tratar las dolencias espirituales, mentales, emocionales y físicas. La clave consiste en recuperar el equilibrio del cuerpo. Se la puede complementar con la acupuntura, la acupreción, el trabajo con esencias y hierbas, y la visualización.

En Glomsville..la niña más alegre del mundo!!!

Pragmática de la imagen publicitaria!!!

La pragmática en la imagen publicitaria resulta absolutamente pertinente como complemento metodológico, porque permite la comprensión de la imagen como un hecho social y no sólo como un mensaje. Estudia cómo se produce el proceso de comunicación, especialmente en la publicidad y sobre todo en lo que concierne a:
Emisor:
Emisor/es real/es.
Sujeto de la enunciación.
Receptor:
Receptor real.
Receptor supuesto.

Los componentes de la Pragmática de la imagen publicitaria son:

La unidad... en la fotografía esta entendida cuando un solo objeto se encuentra centrado en la publicidad sin más imágenes, u objetos que la acompañen y donde la centralidad del objeto u individuo juega un papel primordial.
La dualidad... encontramos dos objetos en la misma publicidad en este caso tenemos: dualidad por complemento en la cual casi siempre va a ser un hombre y una mujer unidos en la publicidad, y por distensión en la cual va a ver dos objetos sean estos dos hombres o una mujer y un hombre, pero la diferencia es que cada objeto tendrá su lugar en la publicidad.
La hipérbole... es una figura retórica que consiste en una exageración intencionada con el objetivo de plasmar en el interlocutor una idea o una imagen difícil de olvidar
La metáfora... es un recurso literario (un tropo) que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado.
El movimiento en la imagen parte de las categorías de la composición, donde la publicidad nos da la idea de que un objeto esta en movimiento, puede ser un niño corriendo, o un carro en una carretera a alta velocidad.
La textura óptica o visual es cuando presenta sugerencias diferentes sobre una superficie que solo pueden ser captadas por el ojo, pero no responde al tacto.
Textura táctil... Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista.
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

Imagen Fotográfica!!

Dimensiones de la Imagen Fotográfica
Dimensión Semántica...

Dimension semantica... se refiere al sentido de la palabra "significado", es decir trata de encontrar en contenido o fondo de la imagen ya sea en un contexto histórico o cultural, especificando las cualidades del signo visual que le permiten representar o referirse a un objeto, proceso o concepto.
Dimensión estética o expresiva... es aquella que alude a todo lo feo, bello, bonito, ético, claro que todo esto es una simple subjetividad, y hay que tomar en cuenta que si dicha imagen tiene un impacto en el medio llega a ser social.
Dimensión pragmática... se refiere al uso de los signos. Se plantea si la audiencia a la que se pretende llegar reconoce y percibe el signo con el mismo sentido con el que fue diseñado. Es utilizada mas para el consumo.
Dimensión sintáctica... se refiere a la combinación de atributos visuales que determinan la facilidad con la cual los signos visuales pueden ser distinguidos y reconocidos. Encontramos que aquí debe haber: un encuadre (desde que punto de vista tomo la foto), angulación (por ejemplo 3d, utilizando más colores para dar vida).

Cartel...

Se designa con el término cartel a aquella lámina de papel, cartón u otro material que puede ser colocada en un centro comercial, negocio o en la mismísima vía pública y que tiene como destino informar o anunciar sobre alguna cuestión o algún producto o servicio.
Es un material gráfico que transmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos breves. Ha sido definido por algunos estudiosos como "un grito en la pared", que atrapa la atención y obliga a percibir un mensaje. También puede definirse como un susurro que, ligado fuertemente a las motivaciones e intereses del individuo, penetra en su conciencia y le induce a adoptar la conducta sugerida por el cartel.
En conclusión, es un material gráfico, cuya función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido por el propio cartel.

Mandala!!!!

La palabra mándala proviene del sánscrito, y significa Círculo Sagrado. Es un símbolo de sanación, totalidad, unión, integración, el absoluto.
Un mándala es básicamente un círculo, es la forma perfecta, y por ello nos representa el símbolo del cosmos y de la eternidad. Nos representa la creación, el mundo, el dios, el ser humano, la vida. Podríamos decir que todo en nuestra vida posee las formas del círculo. Desde el universo (el sol, la luna, los planetas) hasta el esquema de toda nuestra naturaleza, los arboles, las flores, etc. todos siguen una línea circular.
Los mándalas han sido usado por los grupos espirituales desde hace mucho tiempo atrás. Caminar, danzar, observa, o dibujar mándalas puede ayudar a curar la fragmentación psíquica y espiritual, también nos ayuda a manifestar nuestra energía creativa y a reconectarnos con nuestro Ser.
Un mándala puede variar en color y diseño, pero básicamente se conforma de un centro y los cuatro puntos cardinales. Psicológicamente, los mándalas representan la totalidad de nuestro ser. Dado que reflejan la psique humana, cada persona responde a ellos instintivamente, más allá de su edad, género, raza, cultura, etc.
El mándala es una puerta hacia la institución más íntima del ser humano. Representa la condensación ordenante del universo. Mediante su diseño, contemplación y meditación, el ser humano accede con lo espiritual y se hace parte del todo armonioso, trascendiendo sus limitaciones presentes y las ataduras a su mundo material y conceptual.
Los mándalas son útiles para la concentración, activación de la energía positiva, energetización de lugares, meditación profunda para elevar el nivel de conciencia, expandir la capacidad de la mente y la memoria.
Dentro de una casa mejora la captación de energía y crea un ambiente de armonía y balance, también nos sirve para transmutar la energía negativa en positiva.

El Comic Erótico...

En los comics eróticos la función de la mirada al lector es una mirada seductora, de complicidad, que busca invitarlo a entrar en la obra, a participar en el relato. Son miradas que indican que es él y no los personajes, el verdadero protagonista de la obra.
Existen otros recursos para visualizar este protagonismo, además de la mirada al lector. El principal es la disposición de los personajes en la viñeta. Estos se sitúan de tal manera que nada pueda escapar a su mirada. Lo más importante siempre es visible; lo más relevante siempre se muestra.
En los relatos eróticos no hay lugar para la elipsis, no hay espacio para el silencio. La composición de las viñetas se estructura de manera a privilegiar el punto de vista de quien los lee. Los personajes se organizan de manera a facilitar la completa visión de toda la escena en este sentido podemos decir que no hay más perspectiva que la del lector.
Pero sin duda, la mirada directa al lector es el recurso más llamativo en los relatos eróticos. Pensemos en esas miradas retadoras, descaradas y lascivas que las mujeres de Manara dirigen al lector. Estas miradas revelan lo importante que el espectador es para la historia.

Historia del comic....!!!

Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historieta sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica).
Los orígenes de la historieta están estrechamente ligados al desarrollo del periodismo moderno.
Estos orígenes se relacionan con las particulares características del periodismo norteamericano de fines del siglo XIX, el que en su puja por la conquista de nuevos lectores resuelve incorporar los novedosos y atractivos cartoons a todo color, convertidos después en historietas.

La imagen icónica...

De acuerdo con Roman Gubern, la función básica de la imagen icónica es la de simbolizar un referente, ya sea de índole real o imaginaria, otorgándole una potencialidad comunicativa. Su función semiótica es la de ser sustituto de un sujeto u objeto ausente. Tiene, entonces, un origen (un sujeto que produce la imagen), un objeto (al cual representa) y una mirada (un sujeto que “reciba” la imagen). Se explica que éstos sean elementos del esquema comunicacional de Roman Jakobson a través del contexto en el cual estamos situados: una sociedad de la comunicación.
Un signo icónico o no-arbitrario, o representacional o visual es aquel que, como las imágenes, modelos y mapas comparte algún atributo criterial con su referente, la mayoría expresado a través de un isomorfismo del contorno visual.
Los signos icónicos, en cambio, son objetos interesantes por si mismos. Esta característica de los signos icónicos se convierte en una ventaja -como en el caso de que el comunicador utilice las imágenes para tratar de ganar y mantener la atención sobre su mensaje al mismo tiempo que comunica sus ideas-; o puede ser una desventaja -como en el caso que el receptor se distraiga del mensaje del comunicador por las características no-sígnicas de las imágenes. Las características no-sígnicas de las imágenes son aquellos rasgos que no son necesarios para la comunicación del mensaje. Las imágenes realistas algunas veces "cuentan demasiado". Los signos icónicos realistas que son ricos en detalles pueden actuar reduciendo la fidelidad de la comunicación porque aportan al espectador pistas que son irrelevantes a los propósitos del emisor.
La Caricatura...
Una caricatura es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.
La caricatura es un tema más interesante de lo que a primera vista pueda parecer. Ya Azorín escribía en 1913 a propósito del humorismo: “El capítulo de eutrapelia, del divertimento espiritual es sumamente importante en la historia del desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la ironía y del humor, tendríamos hecha la sensibilidad humana y consiguientemente la del progreso, la de la civilización.

La SoCieDaD de Los PoeTaS MuErToS...

La Sociedad de los Poetas Muertos es una película de culto, una de esas que no se pueden dejar de tener en la colección si eres un amante de la literatura, pues la temática está basada en la creatividad de la mente humana en el arte de lo que es la expresión, no sólo la escrita como los poemas o novelas, sino en la expresión de la vida , la expresión que todos siguen, pero que a veces se ve condicionada por la propia mala autogestión y el temor a la sociedad, a no seguir la senda de lo que lo que tus ojos quieren mirar ,a caminar por un vía desconocida sin un horizonte entre las cejas, simplemente, a no arriesgarte por miedo.
La Sociedad de los Poetas Muertos, es una película que inspira la reflexión sobre la vida. "Aprovechen el día" dice en un momento clave el profesor de literatura. Y los jóvenes se toman el consejo al pie de la letra.
El filme también presenta el dilema de la libertad en la búsqueda por vivir la vida. El entorno social de los jóvenes del filme no es precisamente el más propicio para seguir los consejos del Profesor Keating. De ahí que, en el intento por conseguir la libertad sobrevenga la tragedia.
El suicido del joven Perry es quizás una de las acciones más impactantes y tristes que se hayan mostrado en la cinematografía moderna. Representa, para muchos jóvenes, la impotencia ante un orden más allá de su comprensión. Al mismo tiempo, simboliza los límites de una libertad mal comprendida.
Al final, los personajes descubren que es inútil tratar de encontrar culpables. También descubren Y en forma dolorosa que no tiene sentido tratar de imitar a nadie. La vida de cada persona es única e inimitable. Es precisamente eso lo que hace de la vida algo tan precioso para cada uno de nosotros.

El Presi en caricatura!!!!

En esta caricatura se busca de cierto modo explicar que el futuro del Ecuador ya ni siquiera está en manos delos ciiudadanos com tal, sino en manos de un gobernante autoritario y déspota. La imagen se enfoca la facilidad que tiene el Presidente para dominar a quienes tratan con él. se ve una adivina que se subordina ante su presencia y sobre todo que parece no poder descifrarcuálees son sus futuros planes.

Obama en caricatura!!

El mundo se ha puesto a comparar a Barack Obama con Abraham Lincoln. No sólo porque el Presidente electo, al igual que aquel, inició su carrera en Illinois, surgió de una familia humilde y llegó a la Casa Blanca en medio de una crisis de grandes proporciones, sino por la manera como escoge su gabinete y a sus asesores, que recuerda mucho lo que hizo Lincoln en 1860, poco antes de empezar su primer gobierno, una gestión que lo convirtió en el mejor presidente de la historia norteamericana.
El gráfico muestra a Obama asumiendo la presidencia y desde arriba a Lincoln viendoló, es como una entrda a queres ocupar el lugar de otro en un espacio de tiempo diferente pero con las mismas condiciones.

PoEsIa: El PoEtA!!!

PAÚL VALERY
Poeta, ensayista y filósofo francés nacido en Séte en 1871.
Al terminar la escuela básica ingresó a la Facultad de Leyes de la Universidad de Montpellier, estudios que interrumpió poco tiempo después para viajar a Paris donde inició la carrera literaria. Interesado en el movimiento simbolista, fue miembro regular de las tertulias de Stéphane Mallarmé, alternando su vocación poética con un trabajo como redactor en el Ministerio de Guerra. Publicó en 1917 su primer libro de poemas bajo el título de "La Joven Parca", seguido de "Cementerio Marino" en 1920 y "Album de versos antiguos" en 1921.
En 1925 fue elegido miembro de la Academia Francesa, y a pesar de su aclamación por parte de la crítica, decidió dejar la poesía para dedicarse por completo al ensayo, las matemáticas y la pintura, condensados en una publicación de veinte volúmenes en 1945.
Falleció en Paris en 1945.



La dormeuse

¿Qué secreto mi amiga quema bajo tu pecho?
¿A través de tu rostro huele el alma de una flor?
¿De qué vano alimento tu cándido calor
hace aquel puro brillo que te alumbra en tu lecho?

Sueños, respiración, abolido despecho...
Más fuerte eres que el llanto sosiego vencedor
cuando en tu pleno sueño redondez y temblor
de ese seno enemigo se alzan en acecho.

Mujer, montón dorado de sombras y de mimos
tu temible reposo tales dones retrata
lánguida cervatilla buscando los racimos.

Que a pesar de tu alma que el infierno encarcela
tu forma el vientre puro con el brazo recata
y mis ojos se abren mientras tu forma vela.

PeLíCuLa EsPaRtAcO!!

Esta película nos transporta a la antigua Roma en el siglo I a.C. A esa ciudad Estado que se convierte en escenario de varias luchas, entre ellas la que guió uno de los gladiadores más grandes que hubo en la historia. Espartaco un esclavo que tras ser vendido, comienza un arduo entrenamiento en la escuela de Capua para convertirse en gladiador.
Espartaco y sus compañeros gladiadores, luchaban para distracción de la clase dominante. La luchas son el principal componente que alimentaba la furia del gladiador contra quienes los veían como simples objetos destinados a satisfacer el morbo elitista.
Espartaco decide finalmente enfrentarse a sus dominantes, con sus compañeros forma una revuelta que les permite ser libres. Desde ese momento, Espartaco emprenderá un viaje con la idea de liberar a cada pueblo que este sumido al poder de Roma.
Espartaco crea un miedo en los gobernantes romanos, temen que el imperio romano caiga a manos de este esclavo. Craso, uno de los líderes políticos, ve la revolución de Espartaco como un pretexto para convertirse en el salvador de roma, a la vez que puede consolidar un poder que le facilitará eliminar a sus adversarios políticos.
Espartaco se convierte entonces en el mito de un héroe liberador, que luchó hasta la muerte por la libertad de los pueblos dominados por Roma.

¿Qué es el Mito?

Concepto de mito:

Según Maya Deren: "El mito son los hechos de la mente puestos de manifiesto en la ficción de la materia"
La palabra "mito" deriva del griego mythos, que signfica "palabra" o "historia". Un mito, tendrá un significado diferente para el creyente, para el antropólogo, o para el filólogo. Una de las funciones principales del mito es consagrar la ambigüedad y la contradicción. Un mito no tiene por qué transmitir un mensaje único, claro y coherente. La mitología no es sino una alternativa de explicación frente al mundo que recurre a la metáfora como herramienta creativa. Entonces, los relatos se adaptan y se transforman de acuerdo a quién los cuenta y el contexto en el que son transmitidos. Los mitos no son dogmáticos e inmutables sino que son fluídos e interpretables. Son la manera en la que se explica de una u otra forma, usando la metáfora, la vida.

Metropolis

FICHA TÉCNICA:

Titulo original: Metrópolis

Genero: Ciencia Ficción

Temática: Sectas, Culto, Expresionismo, Robots/Androides, Experimentos, Futurismo

País: Alemania

Duración: 115 Minutos

Año: 1927

Director: Fritz Lang

Guion: Eugen Schufflan

Interpretes: Alfred Abel, Gustav Froehlich, Rudolf Klein-Rogge y Theodor Loos

Productor: Erich Pommer

Fotografía: Thea von Harbou

SINOPSIS:

Metrópolis es una ciudad dividida en dos sectores, el de los poderosos y el de los trabajadores, estos últimos hombres esclavos al servicio del bienestar de los otros. María es una bella muchacha que trata de mantener elevada la moral de los proletarios con enfervorizados discursos llenos de esperanza. El hijo del gobernador de la ciudad se enamora de ella y, gracias a esto, conocerá un mundo oscuro y triste, muy distinto de la opulencia en la que ha vivido hasta entonces. Para romper ese idilio, su padre ordena la construcción de un robot con la imagen de María y, así, provocar la sublevación de los obreros, con lo que tendría un motivo para actuar contra ellos...

COMENTARIO:

Película mítica que he tenido el privilegio de verla lo más completa posible. Es un film que viendo de la época que es tiene unos decorados sorprendentes, unas escenas que se quedan en la memoria y una historia que pese a que no sea algo originalismo está bastante trabajada. La pega, como supongo que ocurre con todas las películas de época similar es que se hagan algo lentas para el público actual acostumbrado a otro tipo de cine, efectos... Pero aun así es una película básica que hay que ver por lo menos una vez para saber lo que es el Cine.

Ágora: La película...

Ficha técnica:

· Estreno: 09-10-2009
· Año: 2009
· Género: Peliculas de Drama
· Actor / Actriz: Osri Cohen, Manuel Cauchi, Sami Samir, Richard Durden, Rupert Evans, Michael Lonsdale, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Max Minghella, Rachel Weisz
· Guionista: Mateo Gil, Alejandro Amenábar
· Director: Alejandro Amenábar
· Musica: Alejandro Amenábar
· Fotografía: Xavi Giménez
· Producción: Fernando Bovaira
· Distribuida por: 20th. Century Fox

Sinopsis de Ágora

Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

Crítica a la Película:

La historia transcurre en el año 391 D.C. en Alejandría, una ciudad que vivía su mayor esplendor cultural y filosófico. Es en esta época que conocemos el personaje de Hipatia (Rachel Weisz), una filósofa y astrónoma que cayó en el olvido hasta la Edad Media cuando los poetas románticos comenzaron a estudiarla. Amenábar tuvo que recrear toda la ciudad de Alejandría con su faro y biblioteca y además, las convulsiones sociales que comenzaban a vivirse en la ciudad con la llegada de los judíos y cristianos. La película nos muestra con ojos externos cómo una época tan antigua se asemeja tanto a la que vivimos actualmente. Las religiones quieren el poder de la ciudad ante la decadencia del Imperio Romano y los paganos y estudiosos comienzan a perder su lugar en la sociedad.
Sin dudas, "Ágora" es una superproducción, con un vestuario documentado y una realización asombrosa. La dirección es lo mejor de la película, aunque no tanto el trabajo de Rachel Weisz, que resulta fría en ciertas ocasiones y alejada de la realidad de su personaje.
A diferencia del resto de las cintas de Alejandro Amenábar, "Ágora" no es para todos los públicos. La religión es el tema principal desde donde parten todas las tramas de la historia y está tocado con una sutileza admirable aunque los espectadores religiosos puedan sentirse ofendidos en alguna ocasión, pero deben tener en cuenta que sólo se cuenta la realidad histórica. Lo único ficticio es el personaje de Davo, un esclavo de Hipatia, soñador, enamorado y con las dudas generales de cualquier ser humano. Una película asombrosa y reflexiva. Una obra maestra.

Mito de Quitumbe y Monolitos!!!

Quitumbe o Kitumbe es hijo del cacique Tumbes. Su hermano menor se llamaba Otoya, quien por pelear mucho con el hermano mayor provocó que este se fuera del país. Ahí Quitumbe desposó a Llira, una doncella muy hermosa con quien tuvo un hijo llamado Guayanay. Por otro lado Otoya se quedó en la región de Manta y como cuentan fue devorado por los gigantes que llegaron ahí.

Kitumbe al oír las barbaridades que se cometían en su anterior tierra decide dejar la ciudad que fundo, Tumbes, llamada así en honor a su padre, y regresó. Estuvo en la isla Puná, pero emigró por el río Guayas y llegó a la meseta interandina. Finalmente se estableció ahí con los suyos, y echó los cimientos de un nuevo reino, al cual en honor a su fundador lo llamaron Quito.

Este mito explica la procedencia del nombre de nuestra ciudad, así como la explicación de su fundación. Como todo pueblo antiguo, este, creo el relato de Quitumbe para poder trasladar un poco de la historia mítica a los nuevos descendientes y herederos de la cultura.

Ruta de los Monolitos: El Mito de Quitumbe

El sol se presenta radiante en el centro histórico, convencidos de que encontraríamos los monolitos que forman el camino desde caracas hasta la isla de pascuas. Un camino legendario, lleno de pureza y según otros dicen energético.

El papel entonces del mito de Quitumbe es explicar la fundación de Sur América después del diluvio, dejando caer sobre la tierra ese formación divina del hombre y de su territorio.

La visita comienza en la catedral donde nos regocijamos en una perfecta construcción neo-barroca o barroca, sus columnas se encuentran protegidas por las gárgolas tan europeas y en otras por animales sagrados nacionales.
Continuamos por la parte externa de la basílica bordeando la zona hasta el parque, donde encontramos un monolito y con la ayuda de un amuleto descubrimos su movimiento y su fuerza.
Caminamos hacia una iglesia alejada de la tierra, entre piedras resbalosas y un olor a antigüedad impregnado entre las sombras que deja el sol. Se recorre la plaza de Benalcázar, donde logramos observar en sus pisos; las otras catedrales, iglesias y plazas. Revelando la cabeza del jaguar, tan simbólico para nuestra tierras y nuestros pueblos.

La ruta de los monolitos concluye enriqueciendo la cosmovisión Andina y de cierta forma conociendo una parte de lo que somo en nuestro interior.