martes, 27 de abril de 2010

Metropolis

FICHA TÉCNICA:

Titulo original: Metrópolis

Genero: Ciencia Ficción

Temática: Sectas, Culto, Expresionismo, Robots/Androides, Experimentos, Futurismo

País: Alemania

Duración: 115 Minutos

Año: 1927

Director: Fritz Lang

Guion: Eugen Schufflan

Interpretes: Alfred Abel, Gustav Froehlich, Rudolf Klein-Rogge y Theodor Loos

Productor: Erich Pommer

Fotografía: Thea von Harbou

SINOPSIS:

Metrópolis es una ciudad dividida en dos sectores, el de los poderosos y el de los trabajadores, estos últimos hombres esclavos al servicio del bienestar de los otros. María es una bella muchacha que trata de mantener elevada la moral de los proletarios con enfervorizados discursos llenos de esperanza. El hijo del gobernador de la ciudad se enamora de ella y, gracias a esto, conocerá un mundo oscuro y triste, muy distinto de la opulencia en la que ha vivido hasta entonces. Para romper ese idilio, su padre ordena la construcción de un robot con la imagen de María y, así, provocar la sublevación de los obreros, con lo que tendría un motivo para actuar contra ellos...

COMENTARIO:

Película mítica que he tenido el privilegio de verla lo más completa posible. Es un film que viendo de la época que es tiene unos decorados sorprendentes, unas escenas que se quedan en la memoria y una historia que pese a que no sea algo originalismo está bastante trabajada. La pega, como supongo que ocurre con todas las películas de época similar es que se hagan algo lentas para el público actual acostumbrado a otro tipo de cine, efectos... Pero aun así es una película básica que hay que ver por lo menos una vez para saber lo que es el Cine.



Ágora: La película...


Ficha técnica:
· Estreno: 09-10-2009
· Año: 2009
· Género:
Peliculas de Drama
· Actor / Actriz: Osri Cohen, Manuel Cauchi, Sami Samir, Richard Durden, Rupert Evans, Michael Lonsdale, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Max Minghella, Rachel Weisz
· Guionista: Mateo Gil, Alejandro Amenábar
· Director: Alejandro Amenábar
· Musica: Alejandro Amenábar
· Fotografía: Xavi Giménez
· Producción: Fernando Bovaira
· Distribuida por: 20th. Century Fox
Sinopsis de Ágora

Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.
Crítica a la Película:

La historia transcurre en el año 391 D.C. en Alejandría, una ciudad que vivía su mayor esplendor cultural y filosófico. Es en esta época que conocemos el personaje de Hipatia (Rachel Weisz), una filósofa y astrónoma que cayó en el olvido hasta la Edad Media cuando los poetas románticos comenzaron a estudiarla. Amenábar tuvo que recrear toda la ciudad de Alejandría con su faro y biblioteca y además, las convulsiones sociales que comenzaban a vivirse en la ciudad con la llegada de los judíos y cristianos. La película nos muestra con ojos externos cómo una época tan antigua se asemeja tanto a la que vivimos actualmente. Las religiones quieren el poder de la ciudad ante la decadencia del Imperio Romano y los paganos y estudiosos comienzan a perder su lugar en la sociedad.
Sin dudas, "Ágora" es una superproducción, con un vestuario documentado y una realización asombrosa. La dirección es lo mejor de la película, aunque no tanto el trabajo de Rachel Weisz, que resulta fría en ciertas ocasiones y alejada de la realidad de su personaje.
A diferencia del resto de las cintas de Alejandro Amenábar, "Ágora" no es para todos los públicos. La religión es el tema principal desde donde parten todas las tramas de la historia y está tocado con una sutileza admirable aunque los espectadores religiosos puedan sentirse ofendidos en alguna ocasión, pero deben tener en cuenta que sólo se cuenta la realidad histórica. Lo único ficticio es el personaje de Davo, un esclavo de Hipatia, soñador, enamorado y con las dudas generales de cualquier ser humano. Una película asombrosa y reflexiva. Una obra maestra.

Mito de Quitumbe y Monolitos!!!




Quitumbe o Kitumbe es hijo del cacique Tumbes. Su hermano menor se llamaba Otoya, quien por pelear mucho con el hermano mayor provocó que este se fuera del país. Ahí Quitumbe desposó a Llira, una doncella muy hermosa con quien tuvo un hijo llamado Guayanay. Por otro lado Otoya se quedó en la región de Manta y como cuentan fue devorado por los gigantes que llegaron ahí.

Kitumbe al oír las barbaridades que se cometían en su anterior tierra decide dejar la ciudad que fundo, Tumbes, llamada así en honor a su padre, y regresó. Estuvo en la isla Puná, pero emigró por el río Guayas y llegó a la meseta interandina. Finalmente se estableció ahí con los suyos, y echó los cimientos de un nuevo reino, al cual en honor a su fundador lo llamaron Quito.

Este mito explica la procedencia del nombre de nuestra ciudad, así como la explicación de su fundación. Como todo pueblo antiguo, este, creo el relato de Quitumbe para poder trasladar un poco de la historia mítica a los nuevos descendientes y herederos de la cultura.


Ruta de los Monolitos: El Mito de Quitumbe

El sol se presenta radiante en el centro histórico, convencidos de que encontraríamos los monolitos que forman el camino desde caracas hasta la isla de pascuas. Un camino legendario, lleno de pureza y según otros dicen energético.

El papel entonces del mito de Quitumbe es explicar la fundación de Sur América después del diluvio, dejando caer sobre la tierra ese formación divina del hombre y de su territorio.

La visita comienza en la catedral donde nos regocijamos en una perfecta construcción neo-barroca o barroca, sus columnas se encuentran protegidas por las gárgolas tan europeas y en otras por animales sagrados nacionales.
Continuamos por la parte externa de la basílica bordeando la zona hasta el parque, donde encontramos un monolito y con la ayuda de un amuleto descubrimos su movimiento y su fuerza.
Caminamos hacia una iglesia alejada de la tierra, entre piedras resbalosas y un olor a antigüedad impregnado entre las sombras que deja el sol. Se recorre la plaza de Benalcázar, donde logramos observar en sus pisos; las otras catedrales, iglesias y plazas. Revelando la cabeza del jaguar, tan simbólico para nuestra tierras y nuestros pueblos.

La ruta de los monolitos concluye enriqueciendo la cosmovisión Andina y de cierta forma conociendo una parte de lo que somo en nuestro interior.

Psicoimágenes


La verdadera raíz de la trans-imagen o psicoimagen, quizás sea es mismo mundo adimensional que engloba a los causantes de las psicofonías. Sin embargo, si pensamos en el tipo de contacto (Psicofónico) y la validez del mismo no tiene que tener una misma raíz, puesto que se han dado casos en los que las imágenes que se han obtenido, han hablado por el receptor de Televisión, expresándose correctamente durante algunos segundos. Esto es lo suficientemente importante, como para que de pie a pensar que los entes productores del fenómeno, disponían de una energía más fuerte, estable y duradera y también eran más coherentes que los que normalmente se registran mediante experimentos de transcomunicación convencional o psicofonías.
Uno de los métodos más populares para la obtención de imágenes paranormales en video, es el que utilizaba el alemán Klaus Schrieber. Schriber trabajaba como técnico de sistemas de seguridad contra incendio en la ciudad de Aachen. A mediados de los años ochenta, Schrieber experimentaba con la obtención de psicofonías, deseoso de captar las voces de sus seres queridos ya fallecidos.

Imagen Surrealista



El Surrealismo

El surrealismo buscó traspasar túneles para visitar y expresar una realidad plena. La aventura estética del surrealismo se inició en 1924 con la publicación del Primer manifiesto surrealista por André Breton. Desde entonces, una pléyade de poetas y pintores animaron la creación surreal.
El surrealismo pretendió liberar un inconsciente creador, y hacer que las nuevas combinaciones de colores e imágenes del sueño puedan impregnar la vida de la vigilia, de la existencia cotidiana. Para el surrealismo el arte es la recuperación de la realidad como efusión creadora.
El surrealismo persigue no sólo una transformación del arte sino del hombre como totalidad, es decir, la fundación de un nuevo humanismo. Considera que la sociedad es injusta y que el hombre occidental ha perdido capacidades que en otros tiempos lo conectaban con la magia, el sueño, lo maravilloso, la alteridad, los mundos de la supra-realidad.

Carlos Carrá

Figura destacada tanto de la pintura futurista como de la metafísica. Al principio intentó infundir una sensación de movimiento futurista a la estructura geométrica y a la paleta neutra del cubismo. En el ejército conoció a Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica (pintura metafísica) y adoptó ese nuevo concepto. Desde 1921 se dedicó al paisaje con un estilo cada vez más naturalista.

  • La Musa Metafísica

    Se puede entender a la musa metafísica como la estatua de una muñeca sola y lisa con el rostro vacio. Además muy en el estilo de Carrá su contexto está lleno de figuras geométricas inentendibles. Muestra de cierta forma una vida de nada, que además no está encuadrada en la estética de lo femenino como un cuerpo esculturall sino que supera todo eso rompiendo así con la estética de la mujer actual.

Análisis Zeigeist



El video fue producido en el año 2007 por Peter Joseph. Parte de una crítica hacia las instituciones políticas y religiosas principalmente el cristianismo o catolicismo. Basándose en las opiniones e investigaciones de algunos egiptólogos y astrónomos Zeitgeist explica el hecho mismo que determina que la era en que vivimos es una alegoría astronómica zodiacal.………………………………..


Zeitgeist, quiere decir "espíritu guardián del siglo", es decir, la experiencia del clima cultural dominante. Es un video en el que se muestra de forma clara como Jesús sería únicamente una invención de la industria económica. Además se puede ver la dualidad que se maneja a diario en la sociedad y que aparece desde la antigüedad. Una dualidad que nos hace diferenciar lo uno de lo otro día-noche, cielo-tierra, vida-muerte.


En conclusión podría decir que Zeitgeist muestra una verdad individual que se manipula en la sociedad por medio del miedo, el miedo que cada persona tiene a experimentar cambios en sí mismo y a recuperar su identidad desde otro punto de vista.